山东民间戏剧

 山东民间戏剧

    

1、吕剧：是山东省最主要的地方戏曲剧种之一。她以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众的喜爱。吕剧艺术的迅速发展，使吕剧在广大人民群众中声望日高，在全国也产生了重要影响。山东省其他各地、市、县的吕剧团如雨后春笋般纷纷成立。至1960年，全省已有专业吕剧艺术表演团体29个；在国内其他地方如新疆、大连、哈尔滨、锦州等地市也相继成立了吕剧团。1983年以来，省“音协”多次主持召开了吕剧音乐研讨会，其中一次吕剧音乐集成研讨会于1985年在吕剧故乡东营市召开，1986年，山东省文化厅举办了全省吕剧青年演员大奖赛。吕剧艺术事业人才辈出，后继有人。吕剧艺术之花将会在我国戏曲艺术园地中更加芬芳多姿。吕剧发源于原乐安县时家村（今东营区牛庄镇）一带。吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。
2、柳腔：名诗人贺敬之访即墨时，曾留下“杯接田单饮老酒、醉人乡音听柳腔”的诗句。的确，无论何时何地，只要一听见那悠扬的唱腔，便会萌动乡情，为之陶醉。
       柳腔这一地方剧种形成于即墨，流行于胶东半岛，距今已有三百多年的历史。据《中国地方戏曲集成》载：柳腔是由民间说唱“本肘鼓”演变形成的。又称“老拐调”、“哦嗬唵”。它和苏北的淮海小戏，山东的五音戏、柳琴戏等剧种有一定的亲缘关系。1953年，即墨县文化馆对柳腔的形成过程做过较详细的调查，据该调查报告称：清代乾隆年间，苏北、鲁西一带遭受水旱虫灾，当地群众背井离乡，四处流浪乞讨，来即墨者甚多。在乞讨时，有人便沿街演唱当地小调，群众称这些小调为“周姑子”，这当是“肘鼓子”最初流传到即墨。这些小调受到当地群众喜爱，不少人跟之学唱。在当时学唱者最多地区是靠近沽河一带的村庄。后来，“肘鼓子”与即墨当地的民间小曲、秧歌相互融合，经历了一段时间，声腔发生了变化，说唱体演变为演唱体。初期，演唱形式比较简单，配乐只有一只手鼓、一只手锣或呱打板。每次演出只有三五个演员，扮演不同角色。有时根据剧情需要一个演员兼演同一剧中的几个角色。演员化妆的服饰和脸谱也没有严格规定。演唱者于农闲时节日在集市村镇的街头巷尾划地为台，进行演出。虽然形式简单，表现粗俗，但却生动有趣，深受欢迎。19世纪后期，柳腔受莱阳县“四弦小调”的影响，采用四根弦胡琴伴奏，并配以唢呐帮腔，开始用管弦乐伴奏。初用四胡伴奏时，因没有乐谱，琴师拉的和演员唱的不能完全协调，他们之间互相配合着往上“溜”，因而被人们称为“溜腔”。后来艺人们觉得“溜”字不雅，借用“柳”字，正式定名为“柳腔”。由于柳腔在即墨境内广泛流传，人称即墨为“柳腔之乡”，称柳腔为“即墨柳腔”。 字串8
3、皮影戏：皮影戏是深受群众喜爱的一种民间艺术，它最早流传于鲁南、苏北、浙江、河北一带，后来逐渐扩散到全国各地。鲁南地区的皮影戏起源于清朝末年，流传至今已有百年历史，不仅操作巧妙，而且唱腔圆润，道白有声有色，在唱腔上吸收了鲁南地方戏和民歌曲调，韵味独特，悠扬宛转，语气诙谐，故事生动，深受农民喜爱。皮影戏早在四、五十年代就有“小电影”之称，当地老百姓习惯把“皮影”叫做“皮人”，将演“皮影戏”的人称为“挑皮人”的。演出的传统剧目《西游记》、《哪吒闹海》、《八仙过海》等为其代表作。
4、柳子戏：柳子戏是山东古老剧种之一。曾有东柳、西梆、南昆、北戈之称。在剧目、音乐、唱腔和表演方面均有其独特风格。该剧种是从元、明以来“弦索”系统演变而来，因曲牌中有一种柳子调，故名为柳子戏。传统剧目有190余出，主要曲牌有桂枝香、锁南枝、驻云飞、黄莺儿等200余支。主要伴奏乐器有三弦、横笛，曲调优美，能够细腻表达不同人物的复杂感情。1954年，郓城柳子剧团调菏泽为地区柳子剧团。1959年又上调省，成为山东省柳子剧团。1962年，推出的柳子戏《孙安动本》被搬上银幕，轰动全国。 字串5
5、阳谷哨：四棚乡大石碾郭村李保正创制。形似鸭蛋，上有8孔，其中一孔贴哨膜，能发出7个音阶。演奏时用嘴控制气流，声音清脆响亮，婉转悠扬，可吹奏多种民间小调及流行歌曲，也可为山东梆子、两夹弦等地方戏曲伴奏。1953年李保正将原始的泥哨改进为彩色陶瓷乐器，这种乐器在第二次全国文学艺术工作者代表会上销售，被代表们带往全国各地。阳谷泥哨曾经得到中国音乐协会副主席查阜西，北京师范大学音乐系教授杨大均的一致赞赏。
6、五音戏：亦称“周姑子戏”（一作“肘鼓子戏”），是山东地方剧种之一。清朝后半叶传入淄博，流行于民间，尤其是在农闲季节，艺人们为了生计，几个人结合在一起（多为5人，故亦叫“五人班”），流动于邻村从事演唱。民间最早的五音戏班社是1860年前后成立的大徐戏班（在今张店区傅家乡），演出的剧目有《狮子楼》、《彩楼记》等。此外，还有荣春戏班（今张店区石桥乡）。当时的戏班并不固定，演出既无化妆，亦无伴奏，用秧歌腔或小曲演唱，唱词多是顺口溜的形式，以跑圆场、土台子为主要演出场所。清末，在梆子等剧种的影响下，始配以锣鼓伴奏，演员也略有装扮。 字串1
      20世纪初，“周姑子戏”已遍及境内各区、县，民间的戏班（社）已很普遍，1914年张店王焕奎（艺名王妮子）成立的50余人的戏班在民间影响较大，这时期，“周姑子戏”逐渐吸收了京剧、昆腔等剧种的营养，慢慢形成了较为完整的板式和锣鼓伴奏体系，传至今日，该戏的板腔主要有悠板、二玉应、鸡刨爪、散板。1933年，民间艺人邓洪山等经北京马彦祥介绍到上海百代公司灌唱片，该公司赠给邓洪山一面锦旗，上书“五音泰斗”4个字，自此“周姑子戏”正式更名为“五音戏”。解放前夕，五音戏艺人有邓洪山、明洪钧等。
7、泰山芯子：是一种古老的民间艺术。在清末民初，每逢泰山庙会，老百姓总要表演抬“芯子”。抬“芯子”的艺术形式，模仿了蜡烛灯台的结构，采取扛、抬、车、顶等形式，上方扎一个高台，台上站一个小孩，扮作戏剧或神话中的人物。如泰安市文化局为参加全国“龙潭”杯民间艺术比赛而挖掘整理的“龙潭仙女”芯子和“泰山悬云寺”芯子，高达8米，站在最高层的小姑娘和小和尚表演自如，使观众惊叹不已，在“龙潭杯”比赛上获得大奖。 字串5
      莱芜梆子的剧种起源有三种说法：一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来；二是由徽班传授；三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素，但渊源关系交代得尚不十分全面和确切。1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京，其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。面对这一严峻形势，为了争取观众，以利自身发展，“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式，开始了新的探索。在相当长的演出活动中，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗日战争爆发，为莱芜梆子的兴盛阶段，专业班社数量可观，演出活动十分活跃，流行区域不断扩大。

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8、山东梆子：是山东地方戏曲中较古老的剧种之一，是在明代由陕西的秦腔逐步演变而来，至今已有三百余年的历史，在鲁西南地区广为流传。该剧种唱腔激昂高亢，板式复杂多变，表演形式粗犷，架势夸张，长于表达山东人豪爽放达的性格，有着鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息。创建于1952年的泰安市山东梆子剧团，是该剧种唯一保留下来的演出团体，现有演职人员近百名。其中国家一级演员3人（1人享受国务院特殊津贴），二级演员20人，三级演员30余人。上演的主要剧目有传统戏《贺后驾殿》、《五凤岭》、《杨家将》，新编历史戏《杨八姐救兄》等。特别是近年来排演的大型现代戏《泰山雏鹰》、《情满泰山》、《嫂娘》不仅在山东获“精品工程”奖，而且在中央电视台播出并获国家奖励。
9、蓬莱大杆号：是一种传统的吹奏乐器。据说，这种乐器起源于宋、金，是当时牧民和军队用来传递信息的工具。它又名招军、先锋、号角，是一种无孔、无键直管吹奏的铜管乐器。它的构造，由两节套在一起，长约8尺，号的上端顶部有凹形号嘴，下端喇叭口径为十五、六公分。平时两节套在一起，用时拉出。吹奏时必须站立，以右手将号托起上昂45-50度角，左手按号嘴放于嘴角吹奏，声音高亢、粗犷。大杆号的吹奏形式，一般有单奏和与大鼓、大锣合奏，以及与民间吹打乐合奏等。在民间红白事仪式及官吏出巡、迎宾活动中，多与开道的大锣、大鼓结合吹奏。大杆号在行进中吹奏时，排在乐队前头，所以叫“开路先锋”。在座棚吹奏时，排列在乐队两侧，名叫“把阵”。大杆号的吹奏技巧是多种多样的，艺人们归纳为：“塌”、“挑”、“颤”、“顿”、“滑”、“臌”、“连”、“粘”等等。乐曲可分为祭祀性和娱乐性两类。祭祀性乐曲具有庄严肃穆、威武雄壮、气势宏大等特点；娱乐性乐曲则具有喜庆热烈、欢快明朗、诙谐幽默等特点 字串2
10、海阳大秧歌：是山东三大秧歌之一。据《赵氏谱书》记载，弘熙一年（1425年），海阳就有秧歌演出，这是有关海阳大秧歌最早的文字记载。海阳大秧歌素以粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格著称于世。在表演形式上，分大场子和小场子两种，大场子是群舞，锣鼓铿锵、万马奔腾，宛若大河滔滔。小场子多是双人舞、多人舞，恰似小桥流水，一波三折，美不胜收。海阳大秧歌独具的优秀民间艺术特色和浓郁的生活气息，吸引了大批艺术家、学者及国内外游客前来学习、观赏。中央、省、市电影制片厂、电视台多次将海阳大秧歌拍成影片和录像。1983年，北京舞蹈学院把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修课程。